Μικρή αναδρομή στην εξέλιξη της Φωτογραφίας

Ενδεικτικές φωτογραφίες από την αρχή του 19ου αιώνα και την εφεύρεση της φωτογραφίας μέχρι σήμερα.
Η εξέλιξη της φωτογραφίας ως μέσο καταγραφής και το ανθρώπινο στοιχείο όπως αυτό αποτυπώνεται στο κάδρο.

1826, Nicephore Niepce. Η πρώτη σωζόμενη φωτογραφία, δείχνει τη θέα από το παράθυρο του σπιτιού του Niepce. Χρόνος έκθεσης: 8 ώρες!

1837, Louis Daguerre. Από τις πρώτες δαγγεροτυπίες, απεικονίζει μία γωνία του εργαστηρίου του.

1839, Hippolyte Bayard. Οι Μύλοι της Μονμάρτης. Καλοτυπία.

1849, Maxime Du Camp. Η Σφίγγα και οι πυραμίδες της Αιγύπτου ήταν από τα πρώτα αξιοθέατα που φωτογραφήθηκαν.

1858, Nadar. Πορτραίτο του ζωγράφου Eugene Delacroix.

1865, Etienne Carzat. Πορτραίτο του ποιητή Κάρολου Μπωντλαίρ.

1858, Henry Peach Robinson. “Σβήνοντας αργά”. Φωτογραφία που έχει δημιουργηθεί με τη χρήση πολλών διαφορετικών αρνητικών, σαν κολλάζ. Αγγλική Σχολή ή αλλιώς “Pictorialists”.

1867, Julia Margaret Cameron. Πορτραίτο του Sir John Herschel (ο “αφανής” από τους εφευρέτες της φωτογραφίας). Χαρακτηριστικά της δουλειάς της Cameron είναι η χρήση της διάχυσης και της μειωμένης ευκρίνειας.

1873, Nadar. Ο συγγραφέας Ιούλιος Βερν. Ο Nadar υπήρξε από τους πιο διάσημους “πορτραιτίστες” φωτογράφους, με μεγάλο studio στο Παρίσι.

1880, Eadweard Muybridge. Σπουδή στην κίνηση του αλόγου.

1890, Seneca Ray Stoddard. Πορτραίτο οικογένειας Ινδιάνων. Στερεοσκοπική φωτογραφία.

1893, Alfred Stieglitz. “Το τέρμα”. Εκπρόσωπος της “άμεσης φωτογραφίας”, δημιουργός της “Φωτογραφικής Αποστασίας” και εκδότης των Camera Work & Camera Notes, ο Stieglitz είναι από τους σημαντικότερους φωτογράφους ως σήμερα.

1905, Robert Demanchy. Γυμνό. Ιμπρεσιονιστική φωτογραφία.

1909, Lewis Hine. “Η μικρή κλώστρια”. Σειρά φωτογραφιών από τον κοινωνιολόγο Hine, όπου απεικονίζονται παιδιά που εργάζονται σε εργοστάσια κάτω από άθλιες συνθήκες. Με τη δημοσίευση των φωτογραφιών αυτών πίεσε για τη θέσπιση νόμων ενάντια στην παιδική εργασία.

1909, Lewis Hine. “Η μικρή κλώστρια”. Σειρά φωτογραφιών από τον κοινωνιολόγο Hine, όπου απεικονίζονται παιδιά που εργάζονται σε εργοστάσια κάτω από άθλιες συνθήκες. Με τη δημοσίευση των φωτογραφιών αυτών πίεσε για τη θέσπιση νόμων ενάντια στην παιδική εργασία.

1924, Man Ray. “Το βιολί του Ίγκρες”. Επηρρεασμένος από το Ντανταϊσμό και το Σουρεαλισμό, ο Man Ray δημιούργησε σειρές φωτογραφιών με πρωτοποριακές μεθόδους λήψης και εκτύπωσης, φωτογράμματα, κολλάζ, κ.α..

1932, Charles C. Ebberts. “Γεύμα πάνω σε έναν ουρανοξύστη”. Καταγραφή των συνθηκών εργασίας στη Νέα Υόρκη την εποχή του Κραχ.

1936, Dorothea Lange. ̈Μητέρα μετανάστης”. Από σειρά φωτογραφιών που έδειχναν τη σκληρή ζωή των προσφύγων που δούλευαν στις αμερικάνικες φάρμες. (Για τον Οργανισμό Γεωργικής Ασφάλισης ΗΠΑ)

1936, Edward Weston. Γυμνό. Από τους πρώτους φωτογράφους που καθιέρωσαν στο γυμνό και συντέλεσαν στην αποδοχή του.

1936, Arthur Rothstein. “Αγρότης με τους γιους του κατά τη διάρκεια ανεμοθύελλας.” Ο Rothstein, από τους πρώτους αμερικανούς φωτορεπόρτερ, πέρασε αρκετά χρόνια καταγράφοντας τη ζωή των φτωχών κατοίκων του αμερικανικού νότου. (Για τον Οργανισμό Γεωργικής Ασφάλισης ΗΠΑ)

1936, Russell Lee. “Τα χέρια της κυρίας A.Ostermeyer.” Από τους πρώτους φωτογράφους που τολμά να μην συμπεριλαμβάνει στο κάδρο του το πρόσωπο του μοντέλου.

1936, Edward Steichen. “Ο Carl Sandburg.” Πειραματισμοί με διαφορετικές τεχνικές.

1954, Fan Ho. “Σκιά που πλησιάζει.” Ο κινέζος Fan Ho, σκηνοθέτης και φωτογράφος, έχει δημιουργήσει πολύ εντυπωσιακά περιβαλλοντικά πορτραίτα.

1944, Robert Capa. “D-Day landings.” Από τους σημαντικότερους πολεμικούς ανταποκριτές, ο Capa έχει δημιουργήσει μερικές από τις πιο σκληρές φωτογραφίες του 20ου αιώνα, που έχουν επηρρεάσει πολύ την κοινή γνώμη.

1945, Alfred Eisenstaedt. “V-J Day in Times Square.” Πολύ γνωστή φωτογραφία, που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Life μετά τη νίκη των Αμερικανών επί της Ιαπωνίας.

1950, Elliott Erwitt. “Ξεχωριστές βρύσες.” Ο Erwitt είναι γνωστός για τις ασπρόμαυρες φωτογραφίες του που δείχνουν περίεργες καθημερινές εικόνες. Πιο γνωστή αυτή, που αναδεικνύει το πρόβλημα των φυλετικών διακρίσεων.

1930-1932,Man Ray. “Δάκρυα.”

1932, Henri Cartier-Bresson. "Brussels, Belgium". Από τους σημαντικότερους φωτογράφους "δρόμου".

1932, Henri Cartier-Bresson. "Paris. Place de l'Europe." Η φωτογραφία που απεικονίζει την έννοια της "αποφασιστικής στιγμής".

1951, Arthur Sasse. “Ο Αινστάιν με τη γλώσσα του έξω.” Το πορτραίτο αρχίζει και γίνεται λιγότερο σοβαροφανές.

1953, Paul Strand. ”Η οικογένεια.” Σπουδή στους ανθρώπους της Ιταλίας.

1968, Eddie Adams. “Ο Στρατηγός Nguyen Ngoc Loan εκτελεί έναν κρατούμενο Βιετ Κογκ στη Σαϊγκόν.”

1994, Kevin Carter. Φωτογραφία που έχει κερδίσει το βραβείο Pulitzer. Τραβήχτηκε στο Σουδάν και δείχνει ένα παιδί που κατευθύνεται προς το κέντρο σίτισης, την ώρα που το πλησιάζει ένα όρνιο. Ο Carter κατηγορήθηκε για τη στάση του (έβγαλε τη φωτογραφία και έφυγε χωρίς να βοηθήσει το παιδί), ενώ μερικούς μήνες μετά ο ίδιος αυτοκτόνησε.

1993, Steve McCurry. “Μουμπάι, Ινδία.” Από τους γνωστότερους φωτογράφους του National Geographic και του πρακτορείου Magnum, ο McCurry έχει κάνει κάποια από τα πιο χαρακτηριστικά πορτραίτα του 20ου αιώνα.

1984, Steve McCurry. “Afgan Girl.” Η φωτογραφία αυτή δημοσιεύτηκε στο εξώφυλλο του National Geographic τον Ιούνιο του 1985 και θεωρείται η πιο χαρακτηριστική φωτογραφία του γνωστού περιοδικού.

1981, Helmut Newton. “Έρχονται 2.” Glamour φωτογραφία γυμνού.